FINE INSTRUMENTS · 名琴赏析

1710年“Dancla, Milstein, Krasner, Eto”名琴，再次寻找下一位主人。

2026年10月1日，国际乐器交易机构 Tarisio 宣布，一把制作于1710年的斯特拉迪瓦里小提琴，在离开公开市场四十余年后，再次通过私人洽售（Private Sales）的方式寻找新的主人。

这把小提琴拥有一个很长的名字——“Dancla, Milstein, Krasner, Eto”。四个名字，分别属于不同时代的重要小提琴家。从19世纪的巴黎，到20世纪的纽约，再到日本，这件诞生于克雷蒙纳的乐器不仅保存了斯特拉迪瓦里的制作艺术，也积累了丰富的演奏与收藏故事。其中，一段发生于1934年的友谊尤其令人难忘。

一段始于1934年的友谊

A Friend Steps Aside

1934年，纽约著名乐器商 Rudolph Wurlitzer 联系了当时居住在波士顿的小提琴家 Louis Krasner（1903—1995），告诉他店里刚刚收到一把1710年的斯特拉迪瓦里小提琴，询问他是否愿意前来试奏。

Krasner 随即前往纽约。多年以后，他仍清楚记得第一次见到它的印象：浅橙色的油漆、舒展而克制的拱弧，以及明亮而富有光泽的声音。他原本打算购买这把乐器，但在决定之前，却想到了自己的好友 Nathan Milstein（1904—1992）。

两人年龄相仿，都出生于当时的俄罗斯帝国，后来来到美国发展演奏事业。在 Krasner 看来，这把琴尤其适合 Milstein。于是，他主动说服 Wurlitzer 给予 Milstein 优先购买的机会与合适的付款条件。

他只提出一个约定：倘若 Milstein 将来决定出售这把小提琴，希望自己能够优先购买。

最终，Milstein 成为了这把1710年斯特拉迪瓦里的主人。它陪伴他度过演奏生涯中重要的岁月。后来 Milstein 改用另一把1716年的斯特拉迪瓦里“Goldman”，而 Krasner 也终于在1940年代后期获得了自己当年让出的乐器。

1949年，Milstein 到访明尼阿波利斯，并在排练中再次拿起这把他曾经使用的乐器。当时担任乐团首席的 Krasner 询问他，为什么后来选择了另一把小提琴。Milstein 用两种截然不同的人物形象，比喻两把乐器各异的声音性格：Dancla 明亮、热情而充满活力；另一把则显得更加沉静、内敛。

这样的比喻带有鲜明的时代印记，却也反映了演奏家对声音的真实感受：即使同出自斯特拉迪瓦里之手，不同小提琴也可能拥有明显不同的声音性格。 Krasner 尤其欣赏 Dancla 高音区的光泽和穿透力，曾谈及它在勋伯格《小提琴协奏曲》中如何穿透复杂的管弦乐织体。对演奏家而言，真正重要的不只是制琴师的名字，更是乐器是否回应自己的音乐语言。

Dancla：一个不止属于一把小提琴的名字

The Name Behind the Violin

“Dancla”得名于19世纪法国小提琴家 Charles Dancla（1817—1907）。他是法国小提琴学派的重要代表人物，曾长期任教于巴黎音乐学院；他的练习曲、随想曲与教学作品，至今仍为小提琴教学所使用。

历史名琴往往沿用重要的历任拥有者或演奏家的姓氏。由于 Dancla 曾经接触、拥有多件重要乐器，今天以他命名的小提琴也不止一把。例如，1703年和1708年的斯特拉迪瓦里作品中，都有名为 Dancla 的乐器；耶稣·瓜奈里（Giuseppe Guarneri del Gesù）约1726—1729年的作品中，也有一把名为“Dancla, Serato”的小提琴。

今天这把1710年的 Dancla 还拥有格外丰富的文献记录。1877年，巴黎乐器商 Gand & Bernardel 将其售予伦敦收藏家 Caspar Gottlieb Meier；随后，它又进入 Charles Dancla 的收藏。1884年1月29日，Gand & Bernardel 以10,000法国法郎从 Dancla 手中重新购入这把小提琴，并于同一天将它转售给巴黎收藏家 Legrand。

原始账簿使今天的研究者能够辨认它在不同年代的流传轨迹，但历史资料也可能存在矛盾。1934年，W. E. Hill & Sons 的鉴定证书曾记载琴内有写着“Charles Dancla, 1873”的铅笔字迹；这一年份与1877年的交易记录不一致。Tarisio 的研究认为，早期转录时可能将1878年误读为了1873年。不过，由于原来的铅笔字迹已不可见，这仍是合理推断，而不是已经得到最终证实的事实。

研究历史名琴，不仅要寻找证据，也要理解证据之间的差异，以及它们各自能够说明什么。

跨越欧洲、美国与日本

Across Continents

1925年，这把小提琴离开巴黎，进入美国企业家 Rodman Wanamaker 的收藏。他收藏重要弦乐器，并不是为了让它们长期沉睡在私人库房，而是希望它们继续被演奏。他曾为自己组织的乐团购入大批历史乐器，并在费城的百货商店大厅举办面向公众的免费音乐会。

1928年 Wanamaker 去世后，Wurlitzer 购入其乐器收藏。据当时《纽约时报》报道，整批交易金额达到65万美元，而 Dancla 的估值为4万美元。几年以后，这把琴就在 Wurlitzer 遇见了 Milstein 与 Krasner。

根据 Tarisio / Cozio 的传承记录，1982年，这把琴由芝加哥乐器商 Bein & Fushi 出售给日本小提琴家江藤俊哉（Toshiya Eto，1927—2008）。江藤俊哉曾就读于美国柯蒂斯音乐学院，师从 Efrem Zimbalist；回到日本之后，他在演奏与音乐教育领域产生了广泛影响，包括培养了诹访内晶子等后来的国际演奏家。

从巴黎音乐学院的教学传统，到美国音乐会舞台，再到日本现代小提琴教育的发展，一把1710年的小提琴，以独特的方式连接了多个时代。2026年的私人洽售让这段流传史再次受到关注，但它未来将由谁持有，仍有待揭晓。

1710年：斯特拉迪瓦里的成熟时期

The Golden Period

1710年通常被归入斯特拉迪瓦里的黄金时期。与早期较明显的阿马蒂传统、1690年代的长琴型实验相比，这一时期他的造型语言已高度成熟：外轮廓、中腰、琴角、边缘和拱弧之间呈现出更为协调而鲜明的整体关系。

Dancla 的琴背尤其引人注目。两片拼接枫木在中央拼缝附近形成富有节奏感的虎纹走势。值得仔细观察的，并不只是木材的华丽程度，还包括虎纹方向、边缘轮廓和整个琴身造型所形成的视觉联系。

它还与另一把同样制作于1710年的斯特拉迪瓦里小提琴——“Lord Dunraven”——在背板纹理方面表现出明显的相似性。后者因长期与德国小提琴家 Anne-Sophie Mutter 相伴而广为人知。两把乐器的木材纹理很适合并列观察，但枫木虎纹的相似性，并不能单独证明木材来自同一棵树。

现代年轮学也为研究提供了另一类证据。Peter Ratcliff 对 Dancla 云杉面板的检测显示，两侧可见的最新年轮分别为1700年和1702年，与记载的1710年制作年代相容；其年轮序列还与多把18世纪初斯特拉迪瓦里作品存在显著相关性。需要注意的是，年轮分析用于判断木材可识别年轮的生长年代，不能独立证明制作年份，更不能代替制琴师归属鉴定。

制琴师手记

A Luthier’s Note

二十多年后，再见 Dancla

第一次对 Dancla 这个名字留下深刻印象，还是我在中央音乐学院学习制琴的时候。大约2004年，有一次我与师父郑权老师交流，他翻开一本介绍古典名琴的书，郑重地向我介绍了一把他特别喜爱的乐器——Dancla。我至今记得，他指着照片中的琴头，仔细向我解释为什么喜欢这把小提琴，以及哪些制作细节令他格外欣赏。

二十多年过去，今天再次看到 Dancla 这个名字，那段关于古典提琴制作与审美的记忆，又重新浮现在脑海中。当然，由于历史上存在不止一把 Dancla，我已经无法确定郑权老师当年向我介绍的究竟是不是今天这把1710年的作品。但这个名字，以及他当时对一把古典乐器所表现出的欣赏之情，我始终记得。

斯特拉迪瓦里成熟时期的美学

在我看来，1710年的这把 Dancla，具有斯特拉迪瓦里成熟时期作品中极高的美学完整度。如果把他漫长的制作生涯放在一起观察，我个人尤其欣赏他在1703年至1716年前后的作品。与早期受到阿马蒂传统影响的制作、1690年代的长琴型实验，以及晚年逐渐变化的制作风格相比，我认为这一时期在造型比例、线条控制、琴角与琴头的处理，以及局部与整体的协调关系上，达到了令人赞叹的成熟程度。

这并不意味着其他时期的作品缺乏艺术价值，而是我个人在古典乐器鉴赏中的审美倾向。Dancla 在历史图录和研究资料中反复出现，对我而言也一直占据着特殊的位置。如果一定要用一个比喻，我愿意称它为斯特拉迪瓦里黄金时期作品中皇冠上的一颗明珠。假如有一天具备足够的条件，我确实会非常认真地考虑收藏这样一件乐器。

琴背上值得反复观察的细节

这把 Dancla 的背板，尤其值得我多花一点时间去观察。如果读者还记得我之前分享过的枫木背板选择和拼接方式，就会发现 Dancla 在两片背板中央拼缝附近，也呈现出颇有特点的 V 字形虎纹走势。更令我感兴趣的是背板右侧的局部：这部分纹理并不是最夸张的，但它的方向、分布与反光效果之间形成了一种十分精妙的关系。

最近我自己也正在为下一批小提琴挑选和准备木材，因此对这样的细节格外敏感。以自己的选材经验来看，我很难相信这样的视觉效果完全来自偶然。我更倾向于认为，在材料选择、切割方向与最终拼接方式上，制琴师可能进行了细致的考虑。当然，这仍然是基于照片与个人制作经验的判断；没有观察实物、研究木材结构和加工痕迹，我们无法确知三百多年前斯特拉迪瓦里的每一步选择。

一件成熟的古典乐器，其美感往往来自每一个局部与整体之间的协调。

从日本的名琴收藏，想到中国的未来

Dancla 的历史也让我想到日本几十年来对欧洲历史名琴的收藏。日本的演奏家、企业家、收藏者与相关机构，很早便开始参与重要历史乐器的收藏和保护，并逐渐积累起演奏、研究、展示与乐器借用的传统。近年来，中国也开始出现越来越多真正关注欧洲古典名琴的企业家与收藏者。

我期待的不只是收藏数量的增加，更希望这些具有重要历史与艺术价值的乐器能够被更多人看见、欣赏和讨论，留下可靠的研究资料，也能在新一代演奏家手中继续创造自己的故事。二十多年前，我曾在老师翻开的书页上认识 Dancla；今天，它再次出现在我的视野里。而它未来的故事，仍然有待续写。

资料来源与延伸阅读

References & Further Reading

1. Jason Price, The ‘Dancla, Milstein, Krasner, Eto’: An Exceptional Stradivari in Great Hands, Tarisio / Cozio Carteggio, 1 October 2026. 阅读原文
2. Cozio Archive, Antonio Stradivari, Cremona, 1710, Instrument ID 43077. 查看乐器档案
3. Cozio Archive, Giuseppe Guarneri del Gesù, c. 1726–1729, ‘Dancla, Serato’. 查看乐器档案

延伸阅读：本站曾在2017年介绍另一把历史名琴——《Antonio Stradivari “1708 Dancla” 内外详解》。

本文依据公开历史资料独立整理，并结合制琴师于杰的个人制作经验与鉴赏观点。相关资料来源列于上方，图片出处见各图注。乐器摄影 © Tarisio；历史人物与档案图片可能涉及各自权利人的著作权，使用范围以适用许可为准。