作品特点

面板

2005 意大利 Rivolta 顺直云杉

背板

2009 捷克 枫木

油漆

油性松香漆

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特殊备注

为深圳杨先生制作

2017.2（作品初始）

Guarneri模具，一支是一个制作师的“禁区”。与Stradivari模具的“优雅”不同，Guarneri模具的“粗狂有力”并不是所有人所能接受的。就好比达芬奇的画，大家都看得出来画的好；而到了梵高，就没那么容易了。Guarneri的美，在于他的“开放性”。很多地方看起来根本没有花时间去制作，或者根本没有做完。但有依据非常有名的话：当一幅画画好，配上框子，这幅画就死掉了。不知道有没有人能明白我的心思。在Strad模具做到了我自己想要的程度之后，我已经迫不及待的想要制作一支元气十足的Guarneri提琴。

2017.4（旋首）

在制作这支乐器的旋首的时候，实际上也是在为今年六月份的捷克国际制琴赛做准备。该比赛有一个特殊环节，就是所有的参赛者，必须在一天内，使用规定的工具，制作一个琴头旋首，并将把成绩计入总分。比赛要求的是Strad风格琴头。虽然我现在是在做一支Guarneri旋首，但是我完全按照比赛的规定在模拟这个过程。结果是令人满意和吃惊的，一些我曾经“设想”的难点其实并不存在，甚至我认为，随着对于“精准”“光亮”的标准的降低，我可以把更多的激情投入到“曲线”上，而留下的工具痕迹，则使得旋首更加生动具体。所谓“张弛有度”，真的是很难的，当做了几十年的“精准”之后，突然要改变一下口味，越发感觉明显。

2017.3（第二阶段）

一支按现代审美制作的完美的Guarneri应该是什么样子呢？我见过一支非常喜欢的，瑞士人做的，那支琴得到了2012年意大利三年赛的金奖。那么我要做的Guarneri是什么样子的呢？我希望能够去掉所有不必要的装饰和过多的修饰。这是一个基本的中心。琴头和音孔是Guarneri的特点。这次的作品我制作了全新的琴头样板和音孔样板。而琴头的后背曲线则没有制作样板，完全用圆规画出。这一次我依旧是制作了两个镜面对称的音孔，希望以后能够有足够的审美和知识来制作两个不同的音孔。

2017.4（白琴完成）

作品在完成白琴之后，进行了仔细的木材表面处理。这一次使用的是Gelatina di Pesce加 Gomma Arabica。为了保留乐器旋首上面的工具痕迹，我并没在旋首上过多的使用刮片打磨。材料的纹路在抛光之后“跃然而出”。如何把纹路精妙的留在乐器油漆之下，是一个很“巧妙”的过程。我在5年前就已经放弃了砂纸的抛光方式。现在更多的是使用“锉草”来打磨。湿润的锉草能够让木材呈现丝绸般的光泽。

2017.4（作品完成 旋首特写）

经过两个月的时间，这支Guarneri终于做完。和恩师探讨交流之后，也大概有了新的计划。这支乐器参加了五月的意大利国家赛，不过很遗憾并没有拿到奖项。就像恩师所说的，Guarneri固然需要勇气，但是比赛还是要遵守比赛的条条框框。“你不做出来，别人会以为你做不到”。这也是目前的新琴制作者的一个心结吧，就是除了黄金时期的Strad模具，其他的伟大作者的作品，很难在比赛上取得好成绩。如果我没记错的话，意大利提琴博物馆里面二十多支金奖小提琴里面，只有一支，勉强能称为“Guarneri”。希望以后的某天我依旧能够任性的用一支Guarneri去意大利比赛“撒野”。