作品特点

面板

意大利Pienmente云杉

背板

捷克枫木拼板

油漆

松香油性漆

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2016.07（选材）

在前面的6-7支作品，我一直使用的是同样的木材搭配组合：德国/奥地利 鹰爪斧劈面板 + 德国枫木背板 或 意大利背板。对于这样组合所产生的声音特性已经有了一个大概的了解。所以需要尝试更多的搭配产生出更多不同的效果，从而更好的了解选材对于声音的改变程度。这次的面板是Luca Primon校长在5年前赠送给我的意大利Trento面板，他自己亲自上山砍伐的木材。使用刨子切削的感觉让我一碰到它就感觉弹性极佳。而背板是捷克的枫木。我很期待这样的全新的木材组合产生的声音

2016.08（镶线蜂尖）

提琴镶线的蜂尖部位，一直是制琴艺术中一个特别的看点。一个小小的拼接，一个微妙的走向都能清楚的告诉你制作者的手工精准度，风格走向，和流派区别。在制作这支作品之前我翻阅了一篇很有意思的关于镶线蜂尖的研究资料。而根据这份资料，Stradivari的蜂尖制作与我们当代制琴学校所教授的是完全相反的思维。既然如此，我也反着做了一下，效果是令我惊讶的。也再一次告诉我，制琴是没有所谓“规矩”的。

2016.10（白琴完成）

在白琴完成之后，油漆涂刷之前，我会为木材涂刷一个“蛋白层”。那么按照我以往的经验，我并不希望乐器在接触油漆之前，过多的被抛光打磨，或者接触液体的染色。这些都会破坏木材本身的特制。所以现在我抛弃了以往的“沾湿”+“打磨”的往返循环的木材处理方式，而转用一种一次成型的底层。

我希望这种底层不但能部分封堵木材，也能有提高氧化后的颜色，代替油漆之前的黄色底色。做到一举三得。

2017.2（作品完成）

作品最终完成于2017年二月初。

这件作品最大的心得，在于底色颜色的与以往不同的感受。关于木纹的处理，这15年时间里面见过太多的手法。从一开始的简单的“黄”色底色，到意大利学习时期所追求的的“油腻”而通透的感觉，再到回国后从Luca Primon那里学到的高对比手法。大概想想，也得有个10种左右的手法了。不得不说，提琴最终的面貌，很大程度上取决于底色的优劣。那么在这支作品上所学到的东西，其实类似单反相机的使用。锐度与对比度在一定程度上可以提高照片的可看性，但是凡事过犹不及，当你看多了调整过的图片，那么“淳朴”的照片反而更赏心悦目。但是这个淳朴绝不是少做了什么，而是想了更多，做了更多的结果。

2016.08（弧度 厚度）

不同的选材，当然是搭配不同的弧度，厚度。在制作这支作品时，一位老朋友LS回国做客，我们花了一整天的时间来为他的琴从新制作音柱，调整声音。在这个过程中出现了很多很有意思的现象，让我脑洞大开。这支乐器的弧度，厚度将会和之前的作品完全不同。

2016.09（合琴）

经过大概10支左右的乐器制作，对于分体式的合琴夹基本已经是很习惯了。但是似乎依旧在一些步骤和细节上可以有所改进。乐器的侧板开胶是一个很常见的情况，那么如果我们真的可以对于胶的涂抹均匀做出什么革命性的创新的话，或许可以大大减少这种状况。

2016.11（底色）

定制者沈小姐的朋友在大概7年前定过一支我的作品，那时候我还在意大利上学。沈小姐希望这支作品的颜色能够和那支乐器靠拢。那一支乐器的颜色是典型的“Cremona橙色”，与我现在口味实际上是有一些区别的。所以这一次我更新了底色的颜色和色温，力求用油性漆表出同样的色彩，一种独特的橙黄色。

2017.1（油漆完成）

这支乐器的最终颜色终于完成，在涂刷过程中，在不断的思考和修改下一支作品的涂刷方案。在这支“圣诞”开始制作制琴，设计颜色是橙黄色。所以在最下面的底色有较多的橙色。而在这之前的作品颜色更深一些。但是这导致了一个“问题”，就是背板花纹的纹理的对比度相比较而言就比较小。所以我在涂刷到一半的时候把下一支作品的方案调整了一下。但是最终这支作品完成后，似乎小对比的花纹让人看着更舒服一些。更是有感而发：“人真是一种喜新厌旧的动物。”我自己的乐器，来回来去自己的口味就会变很多次，也就那一句“众口难调”吧。不过从实际上考虑，更突出的花纹对比也许更容易在制作比赛的初期，给评委一个很好的印象分。