#28

小提琴

1743 Guarneri del Gesu “Sauret”

2017

珠海 张先生

2017年第二支Guarneri del Gesu琴型。根据上两只作品“翡冷翠 ”与“布拉格”做出调整

作品特点
  • 2017年第二支瓜奈利模具乐器
  • 作品将使用新的弧度
  • 作品将使用新的油漆底色
面板

2004年 意大利 Rivolta 云杉

背板

2010年 捷克拼板枫木

油漆

琥珀油性漆

标签内容

Yu Jie 2017 fece in Beijing

特殊备注

使用新的底色

日志

2017.05(选材 设计)

在上一支Guarneri模具作品 翡冷翠的经验将带入到这支乐器当中。在上一个月之中,我做了一系列的油漆底漆实验。因为我发现了一些我“封装”至少4,5年的颜色居然我还没有使用过。其中不乏有几种我认为非常适合放在油漆底色中使用。那么在做完上两支作品之后,我也请教了自己的恩师,提出了一些修改建议。有一些很技术性的我就不过多阐述了。总而言之,这支作品对我来说,将是一支非常重要的作品。它将采用全新的弧度,匹配全新的厚度。而在工艺方面,既然是一支Guarneri,那我照旧会朝着“奔放”的感觉走下去。

2017.06(旋首)

到了这一步,我为这支作品取名为倒影,Reflection。作品的旋首分为左右两边,一边全部为铲刀完成留有刀痕,一边为全部精细制作完成,不留痕迹。就好像湖面上的景色和水中的倒影。后面两支作品我想不会再做Guarneri琴型,因为脑细胞死太多。指板依旧是几乎完全用刨子完成,相比一个所谓准确的弧度,我更看重指板的平面是否是一个整体。而在琴颈部分,我加入了一个碳纤维棒。主要目的是为了减少乐器在温度湿度大幅度变化的时候引起的琴颈的形变。我这样做已经有4,5支乐器了,我可以很坦率的告诉各位,这样依旧无法避免琴颈的下沉(高湿度地区),但是可以一定程度上降低这个数值的比例。

2017.10(完成)

作品完成于10月12日。新的底色使得乐器的“红”色部分更生动。在布拉格比赛上,所有的评委都一个共同的喜好:立体的乐器。所谓的立体体现在很多局部上。单就油漆而言,更多的细节,更丰富的层次,更多变的颜色,就是“立体”。在这支乐器上使用了从前没用过的底色,效果不错,继续改进中。

2017.06(弧度 音梁 油漆实验)

从捷克布拉格的比赛刚刚回来。关于比赛的具体情况,我会单独记录。比赛成绩为总分第十名,琴头现场制作第五名。现在只说这一支正在做的作品。这一次的Guarneri采用了一种较新的弧度设计。关于弧度的摆放和具体影响,这次比赛上的评委Patric Robin ?也专门有所探讨。似乎是心有灵犀,在比赛前我就已经开始着手改变。这一支作品的镶线槽也是用的新的技术来雕刻。包括音孔的切削,都在尝试新的技术与理念。我想,在这次比赛之后,我的制琴理念会进入下一个阶段。力求在技术与审美之间找到一个平衡点。而油漆的实验我是一直持续的在做的。那么新的油漆配置也在不停的一遍遍的尝试,这是个很有意思的事情,很有可能今天还觉得是一个重大发现,明天就觉得不过是雕虫小技。

2017.07(白琴完成)

乐器最终的片面整理工作花了大概2天时间才完成,在尝试各种不同的表面处理。木材表面的处理的是乐器的第一层“肌肤”,它的效果直接导致之后底漆的效果。从最低技术含量的砂纸打磨,到最消耗时间的刀片打磨,其实并不存在哪一种打磨方式“更好”,而是哪一种更匹配你之后想要的效果。这一支作品的打磨最后全部是刀片完成的,略带实验性质,我想看看全部切削出来的表面最终是个什么效果。油漆已经调配完成。

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