如果长期关注挚友工作室，大概很容易发现，我对于法国昂热这一支当代制琴传统始终有一种特殊的兴趣。

已故的法国制琴大师 Patrick Robin 是其中对我影响很深的一位制琴师。

2017 年，我第一次前往布拉格参加国际制琴比赛时，Patrick 正是当届比赛的评委之一。从那之后，我开始更加认真地理解昂热这一代制琴师之间复杂而有趣的联系。

马库斯·克里姆克（Marcus Klimke）也是这段历史中非常重要的一位。

1995 至 2001 年间，他在 Andrea Frandsen 与 Patrick Robin 共同的工作室长期工作，并成为他们第一位长期合作的助手。虽然主要与 Patrick 一同制作，但 Marcus 很早便开始独立完成自己的乐器，并逐渐形成了与工作室背景既有联系、又明显属于自己的制作语言。

后来，Viateur Roy 与 Roland Belleguic 也先后在这一工作环境中成长。

非常有意思的是，如今 Marcus、Viateur 与 Roland 三位处于不同职业阶段、作品个性也截然不同的制琴师，都已经与挚友工作室建立了合作。

拥有共同的职业背景，并不意味着作品最终会走向相同。

恰恰相反，当他们的作品真正放在一起时，我们仍然能够看到一些来自共同经验的细微痕迹；但在线条、比例、力量以及细节判断上，每个人又有着非常明确的个人语言。

对我而言，这才是理解当代制琴传统真正有意思的地方：

传统并不是复制，而是在共同经验之上发展出属于自己的判断。

Marcus 与德国制琴师 Ulrich Hinsberger 之间的友谊与专业交流也已经持续二十余年。两人虽然先后毕业于 Mittenwald 制琴学校，但真正密切的交流始于国际制琴比赛，并在之后长期围绕提琴模具、制作方式与作品风格交换经验，也曾共同组织 Mittenwald 的国际制琴师工作坊。

而与波兰制琴师 Piotr Pielaszek 之间，则是一段持续多年的制作交流与指导关系。Piotr 职业生涯早期的一件重要参赛作品，便是在 Marcus 的工作室完成制作；在之后的发展中，两人也一直保持着专业上的联系。

这些关系对于我来说，并不仅仅是履历上的交集。

它们真正让我感兴趣的，是不同世代、不同个性的制琴师，如何在长期交流中彼此影响，又最终发展出完全不同的作品语言。