前言
2025年，捷克布拉格小提琴专项赛在时隔八年后重启，再次汇聚了来自世界各地的制琴师与作品。这是一场静水流深的盛事，值得被认真记录。
虽然我在现场拍摄了大量的视频片段，但总觉得，影像之外，仍需要一些文字来补全这段经历。尽管当下是一个短视频主导的时代，花时间写下这些文字，似乎显得有些不合时宜。但我相信，文字的价值在于它可以更长久地留存 —— 当比赛早已落幕，策划者们的周密准备、评审们的专注审美、每一位参赛者的心血投入，都值得被静静记录，作为时代和手工艺记忆的一部分。
与组委会那份缜密与沉稳的投入相比，我的这一点文字，只是微光。但愿它也能照见其中一角。
本文中的所有图片来自比赛官方图片，算是一个小小的致敬。
第一天 / 乐器交付
布拉格专项赛：结构清晰、标准严苛的制琴比赛
布拉格小提琴专项赛，可能是当今世界上最为专业、公开、透明的小提琴比赛之一。它每五年举办一次，参赛人数限定为40人，仅接受小提琴作品，且所有作品实名参赛，不设匿名环节。
参赛者需亲自到场，并在第二天参加一场现场琴头雕刻比赛。最终成绩中，评委打分占50%，另50%来自所有参赛者的互评。评分机制、展示形式、到场要求等诸多规定，共同构成了这项赛事独有的框架。
比赛门槛相对较高。除去制琴本身的投入，现场参赛带来的时间与体力成本，也使得参与者需在多方面做好准备。与此同时，比赛成绩全程公开，意味着每一份评价都将被透明呈现。
尽管报名费用难以覆盖实际成本，主办方——捷克制琴师协会，仍然尽力优化参赛体验。包括安排专业摄影团队、选用合适的展示空间，以及一场沃尔塔瓦河上的晚餐邮轮聚会，作为交流环节的一部分。
比赛的组织工作几乎全部由协会成员亲自完成。布展第一天，不少捷克制琴师亲自参与各项工作，会长甚至邀请了自己的家人协助现场搭建。这种动手能力与现场执行力，是赛事风格的一部分，也体现出捷克当地行业协会的实际运作方式。
在提交参赛乐器时，工作人员会为每件作品贴上编号，并发放一个布袋，内含本次比赛所需的全部物品：参赛者胸卡、详细赛程表、工作围裙、用于打分的透明塑料板，以及若干宣传资料。
尽管组委会人手有限，但所有流程安排清晰、细致，现场秩序井然，显示出高度的组织效率。
在提交完比赛乐器之后，我遇到了捷克制琴师协会的会长 Jan Spidlen 以及他的儿子 Frantisek Spidlen。这是我近期内第二次见到 Frantisek，上一次是在 Cremona，当时我们还有过一段不短的交流。
我一直很欣赏 Jan 的做事方式，也非常认同布拉格这项比赛的整体理念和执行态度。无论是规则的设置、流程的严谨，还是评审与参赛者之间的尊重与互动，都让我印象深刻。希望未来有机会能与他们有更深的合作，或者以某种形式支持他们的工作。
第二天 / 旋首雕刻 12 小时拉力赛
布拉格比赛的独门绝活：旋首雕刻现场赛
在世界众多制琴赛事中，布拉格小提琴制作比赛始终以其独特的气质和严谨的设计独树一帜。而其中最令人难忘、也最具挑战性的环节，便是那场旋首的现场雕刻比赛。
这一环节，是布拉格比赛的独门绝活。尽管上一届中国制琴比赛曾有所借鉴，并做了些许简化，但布拉格原版的设计，却始终保有一种不容妥协的纯粹与锋利。
参赛者需提前准备好符合规格的琴头原木，亲手带至现场，并在其上标注“M”标记，以确保木料的唯一性与公正性。比赛当天，从清晨九点至夜晚九点，整整十二个小时，参赛者只能使用传统的铲刀与手刀，在众目睽睽之下，一刀一刀，雕刻出一个完整的旋首。
不允许使用锉刀，不允许使用刮片或砂纸——一切修饰的工具都被排除在外，留下的只有手工最原始的力量与技巧。
这一场现场雕刻，不仅计入总成绩，更是参赛者之间的分水岭。它要求制作者必须亲临现场，更因为场地所限，仅限40人参加——从一开始，便是一场对技艺与勇气的筛选。
平日里，我们在熟悉的工作室中完成一个旋首，往往需要三到四天的时间。而今，在限制重重的赛场内，要在十二小时之内完成同样的工作，其难度不言而喻。可也正因如此，这项挑战才如此令人着迷。
在这12个小时的旋首雕刻过程中，主办方为所有参赛者贴心地准备了充足的食物和饮料：水、咖啡、啤酒、红酒、三明治、饼干……应有尽有，确保大家在高强度的工作中能够及时补充体力。比赛开始前，Jan也特别向大家说明：这一场比赛是对公众完全开放的。
在整个雕刻过程中，会有音乐会穿插进行，会有电视台前来采访，有学校组织的学生前来观摩，也有路过的游客被吸引进来，饶有兴趣地驻足观看。整个现场气氛热烈而忙碌，与我们在工作室中静谧而专注的创作环境截然不同，也因此带来了更多挑战。
但也正是这种“开放”的设计，打破了那种剑拔弩张的竞技氛围，参赛者之间反而少了许多竞争感，多了一份交流与游玩的轻松感。现场的两组演奏者水准极高，音乐在雕刻声中流动，为这场别具一格的比赛增添了浓厚的艺术气息，让人由衷感叹主办方的用心良苦。
对我来说，去年的意大利三年赛作品，其实是我一个阶段性的技术高峰。那时我刚刚结束与 Piotr 的游学之旅，记忆犹新，手法和理念都很清晰，只需要顺着他的指导去落实就足够了。
但在美国VSA比赛结束后，我又开始“不安分”地寻找自己。无论是技术路径还是风格方向，我不愿重复谁的脚步。我始终相信，一切的技法和形式，背后都有其最本质的逻辑与技术支撑。
旋首的制作，一直是制作者品味与功底最集中的体现。在47号与48号乐器的创作过程中，尤其是在旋首的处理上，我开始摸索出一些线索。这让我在准备布拉格比赛时也想大胆尝试——将这些新发现融入创作中。
但显然，事后来看，很多细节我都处理得不够成熟，尤其是在工具的选择与使用、时间的分配上，留下了很多遗憾。最终旋首雕刻的成绩偏低，但我觉得这个结果完全合理。
来到法国Joinville的工作室后，我与Viateur展开了深入讨论。他对工具使用的精准、对旋首细节的把控，让我意识到，自己在布拉格的计划其实过于理想化。如果能先来Joinville学习，我相信至少在旋首这一项上，我不会成为拖后腿的人。
不过，这也正是比赛的意义所在——认清自己，才能找到接下来的方向。
有趣的一幕，是三位工艺评委也参与了现场的旋首雕刻环节。
尽管他们的作品不计入评分，但在本可置身事外的情况下，仍选择亲自下场，接受这项既考验技艺又挑战体力的任务。本身就是一种令人敬佩的姿态。
他们深知，在速度与体力上已难与年轻制作者抗衡，却依然毫无保留地投入其中——这不仅是对手工艺术的热爱，更是展现了一种开放的心胸与真正的大师风范。
第三天 / 乐器与旋首 现场打分
独树一帜的打分制度
布拉格制琴比赛采用了一套在世界同类赛事中极为少见的评分制度：评委与参赛者的评分权重各占50%。具体来说，三位主评委共同给每把琴打分，占据总成绩的一半；而另一半分数，则来自所有参赛者对彼此乐器的评价。这种机制既体现了专家评审的专业判断力，也广泛采纳了来自同行的真实反馈，二者平衡，缺一不可。
这种制度同样适用于乐器整体与旋首雕刻两个环节，确保评分在多个维度上都能体现出“专业视角 + 同行共识”的双重公正。
全程公开，勇气与信任的体现
本赛事的另一个显著特色，是“非匿名制”——所有参赛乐器上都清楚标注了制作者姓名，雕刻环节的旋首亦是如此。而在最终公布的成绩单上，每位参赛者为他人所打的每一个分数，也都一览无余，完全公开。
正如比赛主办人 Jan Spidlen 所说：“只要你对得起自己的良知，晚上能睡得安稳，那就没有什么可回避的。”
在这个机制下，评分不仅是一种评价，也是一种面对与担当。
数字化评分，精准与高效并举
值得一提的是，布拉格比赛还首次引入了在线评分系统。每位参赛者可以在纸质表格上做记录，但在最终确认分数时，需登录赛事官方网站，通过手机即时录入自己的评分数据。
这一设计，不仅大幅提升了效率，也有效避免了人工统计中可能发生的错误。例如，在去年的意大利三年赛中，便曾因手写统计失误而导致“乌龙事件”。
数字化手段的介入，使得成绩可以在比赛结束的第一时间内完成统计与图表绘制，真正实现“数据实时生成，结果即刻公布”的现代化赛事管理。
图片为 Jan Spidlen 在比赛正式开始前，向参赛者介绍在线打分系统的使用方式。
亲手触摸的判断：真正的比较与交流
布拉格比赛的最大魅力，或许就在于它完全开放的观赛与评比环境。在这里，每一位参赛者都可以亲手上手把玩所有展出的乐器，近距离观察其工艺细节，自由比对不同作品。更重要的是——你可以在任何时候，将数把琴并列放置，进行全面的视觉和触感上的比较。
这正是比赛最本质的意义所在：在现场交流中获得启发，在实际比较中获得判断，在面对面探讨中获得成长。
当你对某把乐器产生疑问时，大可直接请制作者本人来讲述他的设计初衷；你也可以请评委走近，对你不解之处作出点评；甚至可以向其他参赛者请教，他们为何为某一把你“看不上眼”的乐器打出了高分。这种种的交流，不仅是一次评分过程，更是一场难得的工艺盛宴与思想碰撞。
这一切的实现，都得益于比赛对“开放”理念的坚持。无论是展览形式还是评分机制，布拉格比赛都给予每一位制琴师前所未有的自由和空间。
40人上限：有意义的坚持
当然，开放的前提是控制有度。布拉格比赛自始至终坚持将参赛人数限定在40人以内，正因为如此，才有可能保证每位参赛者有足够的体力与时间，认真参与每一把乐器的试听与评比。若将参赛人数扩大至200人，必然会陷入混乱与草率，失去了这场赛事最初的初衷。
因此，我们也就不难理解：为何这是一场“明知无法盈利、却依然坚持举办”的比赛——布拉格制琴赛以一种近乎理想主义的方式，为真正热爱制琴艺术的人，构建了一个纯粹而真实的竞技与交流空间。
在旋首与乐器两个环节的评分全部结束之后，比赛方精心安排了一场沃尔塔瓦河上的夜游。游船沿着布拉格城穿行，美食与音乐相伴，夜色中的查理大桥与城堡群缓缓掠过，捷克啤酒与招牌大肘子恰如其分地将气氛推向高潮。此时此刻，剩下的，就是与来自世界各地的朋友畅谈尽欢。
自从“挚友工作室”（BdA）这个小组织成立以来，无论是“波兰帮”、“日韩帮”，还是“意大利帮”，都乐于一聚，一起碰杯。朋友多了，路也更宽，舞台也愈加热闹而精彩。
值得一提的是，布拉格当地的音乐家们，水准之高令人惊喜。很久没有听到这样既投入又充满水准的非正式演出了——没有华丽的舞台，没有刻意的排场，但那种发自内心的表达和娴熟的技艺，恰恰打动人心。在这座充满历史与艺术气息的城市里，连随性的表演都能展现出令人动容的深度。
