于杰小提琴作品 47&48号
心流/ Flow
在2024年的冬日余韵中，我结束了美国VSA之行，归来后，花了一周的时间梳理旅途带来的思绪与收获。每一次与制琴相关的旅程，都是一场丰盈心灵的探索，我在其中汲取灵感，也被随之而来的信息洪流裹挟。那些新知如潮水般涌入，而我的大脑则像海岸，必须用成倍的精力去梳理、沉淀、吸收。
在这股能量的驱动下，怀揣着思考、疑问，以及对新作的憧憬，我着手开启第47号与第48号作品的制作。沿袭前两件作品的步调，我依旧选择让这两把琴并行诞生，在熟悉的节奏里，让时间与技艺交织，静候它们最终的声音缓缓浮现。
选材
在挑选这两支作品的材料时，我花了不少心思。它们的面板来自2017年我在意大利购得的一批云杉。由于当时运输不便，这批木料被寄存在克雷蒙纳一位朋友的阁楼里，静静躺了七年，经历了时间的沉淀。直到最近，我才再次想起它们，正好到了可以派上用场的时刻。将它们运回澳大利亚后，在破切的瞬间，我仿佛看到了七年前的自己——那个在意大利挑选木材、满怀期待的身影。重新审视这些材料，经过密度与品质的测量后，我最终挑选了两块来自同一棵树的云杉，让它们成为新作品的基础。
相比之下，枫木的选择更加考究。一块来自2012年的比利时，另一块则可追溯到1999年的法国。拼接时，我格外留意木材的射线走向，以确保它们能在结构和美感上达到平衡。47号作品，我采用了Amati家族惯用的拼接方式，使木纹朝向一致，让材料的特性得以充分展现，也让这把琴的气质更显和谐统一。
基础弧度
在制作进展到这一步时，我经历了一次难得的假期——与家人共度的大约一周时间。回想起来，似乎已经有好几年没有这样真正意义上的休息了。过去的旅程，大多是因工作需求而奔波，或者是为了带孩子去看世界。而现在，随着他们逐渐长大，我的个人时间也在慢慢增加。在这个假期里，我尝试了一些以前从未做过的事情，而这段短暂的调整，竟然在归来后给了我新的启发。我重新审视了自己的作息，开始在多个领域优化和升级自己的知识体系与工具，让生活的每个部分都更加高效、有序。
与此同时，我也在更新和完善我的个人笔记。几年前，我开始尝试用电子笔记整理制琴技术的演进、同行的建议以及自己的研究心得。随着时间的推移，这些笔记的体量已相当庞大。2023年造访Piotr的工作室时，他对我的笔记展现了极大的兴趣，这让我更加意识到信息整理的价值。
然而，原本使用的软件已无法满足日益增长的需求。经过一番研究，我找到了一款更适合自己的新工具，并投入了大约一周时间学习使用，又花了另一周将原有的笔记和资料整理迁移。完成这一切后，我感到思路变得更加清晰，整个工作节奏也更加顺畅。回望这段过程，人生的节奏似乎也正是如此——积累、整理、再出发。
在琴边厚度的调整上，我开始应用在法国米尔库大师课上学到的知识，并结合一款购于十年前却从未使用的定位装置。经过一番实验，效果出奇地好，让我有种打通任督二脉的畅快感。看似简单的调整，却让制作过程变得更加精准和高效，让技艺在时间的沉淀中再次得到提升。
镶线制作
这是我第一次尝试自己制作镶线，使用的是 Ulrich 从德国寄给我的材料。其实这些材料早已送到，只是我一直没有动手——并非遗忘，而是刻意避开。在他作为评委的比赛中，我不希望自己的作品带有任何与他相关的印记。我需要他的真实评价，因此，所有可能透露关联的细节，我都小心地隐藏起来。
如今，在 VSA 之行结束后，终于是时候亲自着手制作镶线了。经过一番实验，我选定了自己认为最优雅的宽度与比例。随后，在与 Anton 交流后，我顺利完成了染色和切割。这批镶线如果不出意外，足够支撑我未来几年的创作。
在工作室里忙碌时，两个孩子时不时会跑来，兴致勃勃地要求“学习”使用工具。他们的好奇让我感到欣喜，但我不禁问自己：我真的准备好教他们了吗？或许，在他们的世界里，制琴的每一刀、每一道线，都是游戏；而在我的世界里，这是一生的修行。我不知道何时才能找到那个平衡点，但至少，现在，我仍在探索。
油漆实验
油漆的实验，实际上是我从 VSA 归来后启动的第一个实验项目。VSA 大师课上的底色课程解答了我许多长期以来的疑问，使我迫不及待地想去验证这些新知。理论上，一切似乎都已有了解答，但真正动手操作时，仍然需要经历一番摸索与调整。不过，随着实验的不断完善，我最终得到了三个让我满意的结果，并且可以确定，这三种方案都是可控制、可重复且稳定的。
于是，我决定在未来的作品中，为定制者提供三种油漆颜色的选择，也就是实验中最终确立的 A、B、C 三个选项。出乎意料的是，在最初的测试阶段，我个人最喜欢的是 A，尽管它的颜色相对较淡。带着一丝好奇，我在各大社交平台上进行了投票测试。更让我惊讶的是，无论在哪个平台，A 都是大多数人选择的颜色。
这让我不禁思考：我的选择是基于理论分析和细致观察，而投票者仅凭一张模糊的图片就做出了决定。那么，究竟是什么在打动他们？是色彩本身的微妙共鸣，还是某种更深层次的视觉感受？这或许是我接下来需要去探究的另一个问题。
厚度与音孔
在制作厚度时，我因过于专注，竟然忘了拍照。但这一次，我第一次感受到——一切似乎尽在掌控。我不再纠结某个具体点的厚度，而是更关注面板与背板之间的密度关系，整体的协调性成为我考虑的核心。
另一个让我能如此放手去做的原因，是我在这个过程中向三位制琴师提出了同一个问题：“你们的弧度究竟是如何取舍的？” 这三位分别是 Piotr Pielaszek、Roland Belleguic 和 Viateur Roy。原以为他们会很久才回复，没想到他们竟然都立刻放下手头的工作，开始用“长篇大论”向我分享他们的见解，甚至附上了自己的笔记来支持他们的观点。
要知道，平日里当我问起他们自己的定制作品进度时，他们的回复通常慢得出奇。但一旦涉及到专业知识，你会立刻感受到他们内心的冲动——他们无法克制自己想要探讨、分享和交流的热情。这种感觉，真的很棒。
最终，在吸收他们的经验后，我做出了自己的选择。这个选择甚至在某些方面与他们的建议大相径庭。但这又有什么关系呢？这正是制琴的魅力所在——在不断吸收与思考之后，形成自己的判断，走出属于自己的路。
音梁与合琴
在本次低音梁制作过程中，我首次采用了预设应力的方法。
在许多古典克雷莫纳（Cremona）乐器中，可以观察到琴头方向一侧的侧板高度，通常较系弦板方向低出约1至2毫米。
业界普遍认为，这一设计并非偶然，而是制琴师有意识地为面板预先引入一定的应力，以优化琴体的整体响应。
为了实现这一结构特性，制琴师们发展出多种不同的制作手法。具体采用何种方式，往往取决于个人的理解与工艺理念，而这些方法对声音产生的实际影响，目前尚无定论。
在此次两支作品的制作过程中，合琴环节进展顺利，未出现任何技术问题。
合琴完成后，我亦同步尝试了新的音柱严合工艺。
如同以往每一次工艺革新，当前的手感与初步反馈令人满意，但一切仍需时间与演奏的检验，以得出最终结论。
旋首制作
在本次旋首制作中，我尝试了全新的工艺流程——从弦轴箱（pegbox）起刀。
这一改变，源自于《The Strad》杂志中一篇探讨旋首雕刻效率的文章的启发；同时，这样的顺序也与即将参加的布拉格旋首雕刻比赛的制作要求相契合。
在制作过程中，我严格遵循了布拉格比赛的规则：
仅以铲刀与雕刻刀为笔，不借助锉刀、刮刀或砂纸等打磨工具。
一方面，这是对即将到来的比赛的一次提前演练与记忆的唤醒；另一方面，我也相信，这样的方式，更接近古典制琴师们手中作品最原始的诞生过程。
手工切削的挑战远胜于细致打磨。每一刀的下落，都要求对比例与结构有极其敏锐的直觉与把握。
在这次制作中，愈加深刻地体会到：逻辑与比例如同乐曲的旋律与和声，必须彼此呼应、彼此成就。
当一切达到自然的平衡，形式的横平竖直便不再重要，取而代之的是一种更深层次的和谐与生命力。
每一刀所刻下的，不仅是形体，也是时间的纹路与内心的节奏。
于老师不断追求制作小提琴高品质的那种严谨、认真负责、和不断探索的精神，令学生十分敬佩，和令我信任！我期盼着老师您的回复，希望能拥有您制作的小提琴，我将不仅用您制作的琴学习和演奏，并以此为荣，作为艺术品而珍惜收藏。谢谢于老师！