于杰 2024年小提琴作品45/46号
“双份浓缩/ Double Espresso"
从2010年从意大利回国开始，我制作提琴的方式一直是单独制作。也就是同一时间内，只制作一支作品，当这支乐器的白琴部分完成之后，我才会来开始准备下一支乐器。之所以选择这样的制作方式，是因为我一直不断的在寻找适合自己的风格，技术，与制作方式。到了2024年，在7月份与Piotr Pielaszek学习了一个月之后，我制作了作品44号 Poznan。在44号作品完成之后，我感觉到是时候再一次改进自己的制作方式了。因为目前我认为我已经找到了自己喜欢的方向，并且在2023,2024年两次的游学期间，我也看到了同时进行多支乐器的优势。 所以在2024年的两支新的乐器上，我决定开始同时制作两支乐器，并把它们命名为“双份浓缩/ Double Espresso”
两支作品使用的是“同一个模具”，也就是我在2023年游学Biberach期间，在Ulrich Hinsberger那里绘制的P型模具。两个模具一个是在德国制作的，另一个是它的拷贝。因为我确定了这就是我之后很长一段时间里将要使用的斯式模具，所以其他的6-7个斯式模具，也被我放进了盒子封存了起来。而在Piotr的工作室的学习经验，让我感受到了植物对于人的精神的强烈的抚慰的作用。于是我去掉了工作室中原来很大一部分工具，把它们的位置换成了绿植。我很喜欢现在工作室新的布置，它更轻松，更让我感到踏实。
两支作品的侧框制作十分顺利，这里另一个改变就是在之后的制作中，只要材料长度允许，我会尽量使用一整条的侧板来制作上下圆的侧板。
两支乐器的旋首制作消耗了我大量的时间和精力。我本来以为在有了Poznan的游学经验以及视频笔记的情况下，一切会进行的很快，但是没想到到了最后几乎可以说是精疲力尽。两支旋首的制作流程完全按照布拉格琴头雕刻比赛的要求完成，除了“完成时间”。这两支琴头完全使用切割工具完成，没有使用任何的刮片，锉刀，砂纸。这种尝试实际上已经在前面的2-3支作品上已经有过尝试，但最终还是要借用锉刀的帮助。但是这一次，一切的工序，步骤，工具的作用，开始慢慢的变得明朗了起来，在两个旋首不断的切削中，我渐渐的感到我终于不再被工具所束缚，所有的尺寸开始彼此说话。在46号作品的旋首完成之后，我感觉到如释重负。而在旋首部分结束之后，时间的原因我先开始了45号作品的琴颈，以及琴头镶嵌工作，这样两支作品在油漆时可以稍微错开时间进行。而在与此同时，他们的油漆实验已经进行了好几轮。
45号作品的油漆过程还算是顺利。不过让我意外的是，即便我提前开始了油漆样品的实验，但是在最终涂刷的过程中，我依旧遇到了很多在实验中没有“探明”的问题。或者说，真是乐器的表面的复杂性，永远是单个样品无法模拟的。但是所有的“框架”都对，大方向也对。比如油漆的干燥程度就很好，通透度和厚度也合适。最后的颜色与我的预期有一定的差异，但是我想着个差异本身就是手工制作该有的特定。
45号作品的装配可以说比之前的作品有了质的的提升，而且我相信这是所谓“职业”制琴师的一个重要分水岭。在Poznan的40天集训中，Piotr 给我的装配技术在44号作品之后，掌握的更得当了。而且在这支作品中，我尝试着，从Piotr 和 Uli 交给我的知识中走出来一点点，并不完全遵循他们的审美。在最终的装配上，我基本就是完全按照自己的想法完成了一切，当然，这一切都是建立在正确的框架之上，只不过加了一点点个人的口味而已。
